těsně před vydáním komiksového umění z Tate Publishing jsem narazil do jeho autora Paula Granetta při nesouvisejícím startu v London’s Gosh! Komiks. V průběhu rychlého chatu o knize jsem se zeptal Paula, jak dlouho pracuje na této nejnovější studii formy. Se sotva pauza na dech odpověděl s rapierskou retortem „celý můj život…“

Tento příběh vyprávím nejen ze zjevného důvodu, že mi dává vtipný neoficiální otevření tohoto závěrečného zápisu pro letošní Broken Frontier Awards, ale také proto, že zapouzdřuje Gravettovo celoživotní závazek prosazováno médiu, které všichni milujeme. Jako spisovatel komiksu je vysílatel a novinář jeho hojná vášeň pro jeho předmět neomezená. Ať už ho zažívá pořádání komické události ve své roli ředitele festivalu, prostřednictvím jedné z výstav, které kurátor, nebo prostřednictvím jedné z různých knih, které napsal, je jeho energie a nadšení pro sekvenční umění jak infekční, tak inspirativní.

Není tedy divu, že když se dotčená Tate Publishing zahrnuje objem komiksu, který se připojí k předchozím svazkům o designu umění, pouličního umění a instalačního umění ve své prestižní sérii současného umění, že se dívali na „The Man na Crossroads“, aby vysvětlil složitosti formulář. Je to odraz a svědectví o tom, jak daleko evangelizace komiksů komentátoři, jako je Gravett, poháněla komiksy do většího veřejného vědomí jako skutečného umění v posledních letech, že taková kniha dokonce existuje.

Granett navrhl v první řadě, aby osvětlil opatrné, kteří mohou být stále na pozoru před platnostm komiksu ve srovnání s jinými uměleckými médii, aby vyvolával uznání zřetelných narativních vlastností, které jsou v nich spojeny. Komiksové umění nemusí nutně zvětšit v minutě historie komiksu, ale zároveň to stále uznává prostřednictvím svého komentáře k vývoji formy.

V téměř 140stránkové cestě Gravett přemýšlí o původu komiksu, jejich vztahů s jinými médii, fungování tichých proužků, strukturální použití panelů, rozmanitost jednotlivých metod a účinnost komiksu nejen sdělit myšlenky, ale pro provoka argument a v některých případech ohrozit zřízení. Osm kapitol pracuje jako jednotlivé eseje, které se spojují a vytvářejí větší celé analýzu takových kritických (a aktuálních) událostí, jako je vzestup autobiografických grafických románů a odtržení z prostředí pouze pro tisk.

Komiksové umění vždy provokující a informativní představuje sbírku odrazů, kde Caran d’Ache a H.M. Bateman lze nedbale spojovat se Shaun Tan a Jon McNaught, kde Linocut a vyšívaná práce Gareth Brookes a vyšívaná práce se s průkopníky digitálního komiksu rovná a kde je naprostá rozmanitost tohoto umění ohromně předána s ostřetím výběrem ilustrací, které zobrazují nepochybný potenciál konkrétního jazyka komiksu.

Povinné čtení, toto hodnocení stále se vyvíjejícího formy nejen přitahuje čtenáře nováčků do tohoto světa, ale také dá dobře informovanému znalci spoustu jídla pro přemýšlení o rozsáhlých možnostech, které komiksy ztělesňují. Komiksové umění nebývá jen tím, co komiks byl – také nás žádá, abychom zvážili, co mohou být a co budou. Byl to první rok, kdy jsme přidali sekci „Nejlepší kniha o komiksu“ do rozbitých hraničních cen a v komiksovém umění Paula Gravetta máme vítěze, který je bystrý, slavnostní a mocný obhájce svého předmětu.

gewkx